Doce Compases Algo más que Blues

Dicen por ahí que es S.R.V. con... tacones ;-)

Empiezo unos días de merecidas vacaciones... ¡Bieeeeennnnn! Pero para no dejar esto estancado irán apareciendo unos cuantos videos cada dia, así que ¡A disfrutar!

Tal vez no seamos tan conscientes en nuestro país, pero en la cuna del Blues la música está tan profundamente enraizada en la sociedad que forma parte de la cotidianidad ya no solo en las emisoras de radio  T.V., sino que es fuente inagotable de inspiración para todo tipo de artistas.
Intentando ahondar en el tema he estado buscando galerías donde el arte refleje la presencia del Blues como icono popular, y vaya si las hay...

En Mojohand ofrecen este tipo de obras en cualquier soporte (lienzo, posters, pegatinas, ropa...). En muchos diseños se refleja un estilo con aire Texano (tal vez incluso más del Sur), algo Naif y con iconos inconfundibles (guitarras Dobro, maestros del Blues...). Permiten además personalizar cualquier obra con nuestro nombre, el de nuestro grupo o lo que se nos ocurra... Diseñan también pósters y logos con este peculiar estilo.



En Art.com encontramos imágenes de Blues más enfocadas a la fotografía. Lo interesante de esta web es que nos permite escoger la imagen, el tamaño y añadirle un marco físico (seleccionando color, material, bordes...incluso el color de la pared donde lo vamos a colgar). Podemos ver también cómo quedará en gran formato en una habitación.
 


Más de lo mismo en AllPosters. No tendremos una obra única, pero seguro que con la variedad que ofrecen encontraremos algo que nos guste...

Algo más exclusivo podemos encontrarlo en House of Blues Art; pinturas originales de los grandes del Blues.

Con un estilo mucho más personal encontramos Folk Art Blues, de un artista llamado Lennie Jones. Sus pinturas tienen un aspecto Fauvista lleno de fuerza y colorido.


Sin duda no nos faltarán ideas para hacer/hacernos un regalo o redecorar nuestro hogar.

Eric Sardinas es un guitarrista americano de blues rock nacido en Fort Lauderdale, Florida, en 1970. Es conocido por su uso de la guitarra dobro y por sus potentes actuaciones en directo. 

Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters.

A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. "Empecé a tocar la guitarra a los seis años y crecí expuesto a todos los estilos de música. Descubrí el blues a edad muy temprana, si bien el rock'n'roll tuvo muy importante papel en mi formación. Pero mi base es el blues, y la lectura que de él hago es a partir de la tradición. Venero la tradición pero me permito imprimirle mi propio sello. Encuentro mi libertad desarrollando mi propio estilo en el terreno del blues, que es el terreno al que me siento emocionalmente más ligado."

Actualmente acaba de firmar con el sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai, para quien también abrió los conciertos de su gira mundial The Real Illusions Tour 2005. 

No es dificil verlo en directo en España; para el 2010 tiene previsto actuar en el Festival de Blues de Getxo y en Terrassa el mes de Junio.

Este es su 4º trabajo: Black Pearls (2003). 

Ford nació en Woodlake en 1951 pero se crió en Ukiah, California. Comenzó a tocar el saxofón a los 10 años, pasando a la guitarra a los 13 años. Robben y su hermanos Mark y Patrick fundaron una banda que llamaron Charles Ford Blues Band en honor a su padre.

Ford empezó a tocar profesionalmente a los 18 años cuando la Charles Ford Blues Band consiguió un concierto como teloneros de Charlie Musselwhite. El grupo también grabó dos discos Charles Ford Blues Band y Discovering the Blues.  Lo mismo ocurrió con Jimmy Witherspoon, con quien Ford grabó dos discos: Live y Spoonful. The Ford Blues Band continuó reuniéndose  periódicamente, y lanzó álbumes en vivo en los años 1980 y 1990.

En la década de 1970, Ford comenzó a experimentar con el Jazz fussion, y se unió a L.A. Express liderado por el saxofonista Tom Scott en 1974. Ese mismo año acompañaron a  George Harrison en su gira americana. Además de grabar discos de fusión, colaboró en los siguientes trabajos y giras de Joni Mitchell.

Después de salir de L.A. Express en 1976, Ford registró su primer álbum en solitario: The Inside Story con una banda que se convertiría en los Yellowjackets. Aunque por contrato era el "guitarrista invitado", Robben se convirtió en el lider del grupo en los dos primeros discos de los Yellowjackets.

Ford trabajó brevemente con Miles Davis en 1986, se le  puede escuchar en Montreux Davis Box Set. Ford lanzó su siguiente álbum, llamado Talk to your daughter en 1988, un retorno a las raíces del blues. En 1989 se incorporó a Philippe Saisse, Marcus Miller y J.T. De Lewis en el reparto de The Sunday Night Band en la segunda y última temporada del  aclamado late-night musical de la  NBC Sunday Night.
Su mejor trabajo en la década de 1990 incluye Robben Ford and the blue line: Handful of Blues y Tiger Walk. Además de las grabaciones y giras con su propia banda de blues, Ford continuó de gira y tocando con otras bandas / artistas como Jing Chi (su banda de fusión), Gregg Allman y Phil Lesh. Ha recibido nominaciones para cuatro Premios Grammy.

Existen varias bandas de tributo a  Ford, quien ha sido nombrado uno de los "100 mejores guitarristas del siglo XX" por Musizian Magazine

Este es su álbum Robben Ford and The Blue Line: Handful of Blues.

Supe de este Bluesman gracias a la gente de Bad Music Blues, y tal vez no le hubiera prestado demasiada atención de no ser porque iba a estar ofreciendo un clinic justo al lado de mi casa, así que comencé a buscar información sobre él y su carrera, y no dudé en apuntarme...

Seguimos con Lynyrd Skynyrd, esta vez con su segundo trabajo (más fácil de escribir y recordar): Second Helping, publicado en 1974, con la misma formación y en el que finalmente apostarían por la contundencia de las tres guitarras que ya habían experimentado en su álbum de debut. Si Free Bird fue el primer gran éxito de la banda, ahora sería el turno de Sweet Home Alabama, un canto de defensa a su tierra ante las acusaciones que Neil Young virtió en sus temas "Alabama" y "Southern man", en las que hablaba de racismo y esclavitud en el sur. Os dejo la letra y traducción.

Aunque el nuevo trabajo saldrá a la venta el próximo dia 23 de Marzo, gracias a Billboard podemos escuchar el disco al completo.
Sonido Bonamassa al 100% con grandes colaboraciones y revisiones de los clásicos.

Podéis acceder pinchando aquí.

... o debería decir "el grupo anteriormente conocido como Black Country",  puesto que el nombre de la formación  (se acabó eso de llamar supergrupo) ya estaba registrado...
Fue al final de un concierto de Bonamassa en California el 17 de Marzo.

Estas son las primeras muestras de como suenan...







Fuente: Nightwatchers House of Rock

Estandarte de rock sureño, Lynyrd Skynyrd, encabezado po Ronnie Van Zant, Gary Rossington y Allen Collins, fueron unos de los máximos exponentes del blues-rock norte americano en los años 70. Sin duda su tema (casi un himno) más conocido es Sweet home Alabama, una defensa a ultranza de su tierra en respuesta a las críticas de Neil Yoing en su tema Alabama. El exótico nombre de la banda surgió espontaneamente como burla a su profesor de gimnasia del instituto (Leonard Skinner), que los expulsó repetidas veces por las largas melenas y forma de vestir de los integrantes del grupo.
La leyenda de esta formación aumentó con el accidente de avión en Gillsburg (Misisipí, EE UU), el 20 de octubre de 1977, en el que murieron el cantante, Ronnie Van Zant, el guitarrista, Steve Gaines, su hermana, corista y también guitarra de la banda Cassie Gaines y el manager Dan Kilpatrick, dejando huérfana la filosofía del grupo.

La tragedia continuaría cuando en 1986 Collins y su novia tuvieron un accidente automovilístico en el que murió ella y él quedó paralizado de cintura para abajo y con problemas en la movilidad de los brazos, fue acusado y declarado culpable de homicidio involuntario, pues se sospechaba que condujo bajo los efectos del alcohol o las drogas, Más tarde utilizó su fama para prevenir a los jóvenes de los peligros de conducir bajo los efectos del alcohol.
Debido a las secuelas del accidente, nunca volvió a tocar en un escenario, muriendo de neumonía en 1990.

Su álbum de debut fue este pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd (1973), en mi opinión el mejor, en el que reflejan sus raíces sureñas (Mississippi Kid) próximas en algunos momentos al blues (Things Goin´On), Rock "clásico" (Gimme Three Steps), su lado más sensible (Tuesday´s Gone)... y por supuesto el himno con el que llegaron a la cima: Free Bird. Entonces los componentes del grupo eran:

* Ronnie Van Zant - Vocalista
* Gary Rossington -Guitarra ritmica, solista
* Allen Collins - Guitarra rimica solista
* Ed King - Bajo, guitarra
* Billy Powell - Teclado
* Bob Burns - bateria
* Leon Wilkeson - Bajo






He decidido no añadir descargas directas en el blog... de hecho me supone más trabajo preparar una lista de reproducción que un archivo de descarga, pero prefiero compartir la música que me gusta, cada uno sabe lo que hay que hacer después...

Llevo unos dias sin poder dedicarle todo el tiempo que me gustaría al blog... en mi defensa diré que el poco tiempo que me queda lo estoy dedicando a recolectar unas cuantas joyas que irán apareciendo en próximas entradas... bueno, a eso y a practicar un poco, que no solo de teoría vive el hombre. Mientras tanto aquí tenéis un video del gran T-Bone Walker, en una actuación para la BBC en 1966.

Después del Biopic Ray estrenado en cines en 2004 y protagonizado por Jamie Foxx, esta vez la vida del genial Ray Charles se representará en el musical de Broadway Unchine My Heart a partir de Octubre.
El productor de la obra escrita por Suzan-Lori Parks (ganadora del Pulitzer al mejor drama en 2002) será Stuart Benjamin, productor de Ray y colaborador del artista durante 15 años.

No ha pasado ni un año desde la publicación de su último disco Grand Union y Firebird, con el guitarrista Bill Steer (Carcass, Napalm Death ¡!) al frente, vuelve a la carga con un nuevo trabajo que verá la luz en verano. Si no hay cambios se llamará Double Diamond e incluirá 10 temas grabados en los estudios Graveland (Holanda).

1915-1988

Len John Chapman nació en Memphis, Tennessee. Pasó la mayor parte de la década de 1930 actuando en Honky-Tonks, salas de baile y casinos en  West Memphis, Arkansas y el sureste Missouri. Se instaló en Chicago en 1939, y empezó a actuar junto a Big Bill Broonzy en los clubes poco después. En 1940 y 1941 grabó dos canciones para  Bluebird Records que se convirtió en parte de su repertorio durante décadas: "Beer Drinking Woman" y "Grinder Man Blues". Estos fueron publicados bajo el nombre de "Memphis Slim," nombre con el que lo bautizó el productor de Bluebird,  Lester Melrose. Slim se convirtió en un músico de sesión regular para Bluebird, y su talento al piano le hizo tocar junto a estrellas establecidas como John Lee "Sonny Boy" Williamson, Washboard Sam, y Jazz Gillum. Muchas de las grabaciones y actuaciones de Slim  hasta mediados de la década de 1940 fueron con el guitarrista y cantante Broonzy, que había reclutado a Slim como pianista después de la muerte de Josué Altheimer en 1940.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Slim comenzó a liderar grupos que, debido a la petición  popular de blues, comenzó a  incluir el saxofón, bajo, batería, y piano. Con el declive de las publicaciones de blues de  por los grandes sellos, Slim trabajó con los sellos independientes emergentes. A partir de finales de 1945, grabó con tríos de Chicago en el humilde sello Hy-Tone. Con un conjunto de saxo alto, saxo tenor, piano y contrabajo (Willie Dixon tocaba el instrumento en el primer período), firmó con el sello Miracle en otoño de 1946. Uno de los primeros temas grabados fue  "Rockin 'the House", de la que su grupo llevaría el nombre. Slim y the House Rockers grabaron principalmente para Miracle durante1949, gozando de éxito comercial. Entre las canciones que grabaron estaba "Messin 'Around" (que alcanzó el número uno  en 1)  y "Harlem Bound" En 1949, Slim amplió su combo a un quinteto, añadiendo un baterista, el grupo fue pasando la mayor parte de su tiempo de gira, dedicándose también a la grabación para los sellos King en Cincinnati y en Peacock en Houston.

Otra grabación para Miracle, lanzada en 1949, se tituló originalmente "Nobody loves me". Se ha hecho famosa como "Every Day I Have the Blues". La canción fue grabada en 1950 por Lowell Fulson, y posteriormente por una serie de artistas, entre ellos B. B. King, Elmore James, Ray Charles, Eric Clapton, Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Jimi Hendrix, Mahalia Jackson, Sarah Vaughan, Carlos Santana y Lou Rawls. Joe Williams lo grabó en 1952 para Checker, El tema fue incluido en el Grammy Hall of Fame en 1992.

A principios de 1950, Miracle sucumbió a los problemas financieros, pero sus propietarios se reagruparon para formar el sello Premium, Slim y permaneció a bordo hasta que la empresa sucesora falló en el verano de 1951. Su período en Premium vio dos cambios en la alineación de House Rockers:  comenzó a utilizar dos saxofones tenor en lugar de la combinación de alto y tenor, y se hizo una prueba de agregar al guitarrista Ike Perkins.

Después de un año con Mercury Records, Slim firmó con United Records de Chicago. El momento era propicio, porque acababa de añadir a Matt "Guitar" Murphy a su grupo. Se quedó con United hasta finales de 1954, cuando la empresa comenzó a recortar las grabaciones de blues.

La siguiente relación estable de Slim con una compañía discográfica tuvo que esperar hasta 1958, cuando fue recogido por Vee-Jay. En 1959 su banda, aún con Matt "Guitar" Murphy, publicó el LP Memphis Slim at the Gate of the Horn,  una recopilación de sus canciones más conocidas, como "Mother Earth", "Gotta Find My Baby", "Rockin 'the Blues", "Steppin' Out" y "Blues de Slim".

Slim apareció por primera vez fuera de los Estados Unidos en 1960, de gira con Willie Dixon, con quien regresó a Europa en 1962 como artista invitado en el primero de una serie de conciertos del American Folk Festival, organizado por Dixon y que llevó a muchos artistas de blues a Europa en los años 1960 y 1970. El dúo publicó varios álbumes  en Smithsonian Folkways Recordings. En 1962 se trasladó definitivamente a París y su atractiva personalidad y talento para tocar, cantar y contar historias sobre el blues aseguró su posición como el artista más prominente de blues durante casi tres décadas. Apareció en la televisión en numerosos países europeos, actuó en varias películas francesas y escribió música para otros, actuando regularmente en París, en toda Europa, y en sus visitas a los Estados Unidos. En los últimos años de su vida  se unió al respetado baterista de jazz George Collier. Tras la muerte de Collier en 1987, Slim apareció en público en contadas ocasiones.

Dos años antes de su muerte, Slim fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y Letras por el Ministerio de Cultura Francés. Además, el senado de E.E.U.U. Slim fue nombrado Embajador de Buena Voluntad.

Memphis Slim murió el 24 de febrero de 1988, de insuficiencia renal en París, a los 72 años. Está enterrado en los jardines de Galilea Memorial en Memphis, Tennessee.

En 1989, fue  incluido a título póstumo en el Blues Hall of Fame.

Durante el mes de mayo John Mayall va a visitar nuestro pais con una generosa agenda:

21 Mayo Palma, Auditorium de Palma
22 Mayo Zaragoza, Auditorio de Zaragoza
23 Mayo Bilbao, Teatro Campos Eliseos
25 Mayo Valladolid, Teatro Calderón
26 Mayo San Sebastian, Teatro Victoria Eugenia
27 Mayo Barcelona, Palau de la Música Catalana
28 Mayo Las Palmas de Gran Canaria, Auditorio Alfredo Kraus
29 Mayo Vitoria-Gasteiz, Plaza del Machete
30 Mayo Girona, Auditori / Palau de Congressos

Por curiosidad he estado leyendo en su web los componentes de la Newband (atrás quedaron los Bluesbrakers) y realmente Mayall se ha rodeado de un buen plantel... por si estáis indecisos de comprar o no entrada os hago un resumen:

Rocky Athas (guitarra)
Este Tejano comenzó de muy joven con la guitarra, ofreciendo conciertos callejeros en su barrio, junto a su amigo Stevie Ray Vaughan. Pronto fue reconocido como uno de los mejores guitarristas de Tejas, y fue incluido en el Buddy Magazine's Texas Tornadoes. donde S.R.V ingresó dos años después. Este honor fue compartido por genios como Eric Johnson, Bugs Henderson, Johnny Winter, Jimmy Vaughan o Billy Gibbons
Pero no solo en su tirra natal era admirado... Thin Lizzy escribió en su honor 'Cocky Rocky' después de presenciar una actuación del guitarrista, y el mismísimo Brian May aplicó el estilo de Tapping de Rocky en diversos temas del siguiente álbum de Queen.
Durante los 70 y 80 formó parte de Lightning´, compartiendo escenario con Ted Nugent, The Kinks, Rick Derringer,  Rainbow o Peter Frampton. Ha trabajado también como guitarrista de estudio para Polygram, y sus Clinics son habituales en Dallas. Trabajó junto a Buddy Miles con los Blues Berries.
Posteriormente y dada su fama formó un grupo con su propio nombre: 'The Rocky Athas Group', publicando en 2003 "Miracle" y "VooDoo Moon".

Greg Rzab (Bajo)
Nacido en Illinois, cmenzó a practicar a los 15, escuchando discos de Jimi Hendrix, Little Walter, Curtis Mayfield, e inspirándose en bajistas como John Paul Jones o Jaco Pastorius.
Después de asistir a una actuación de Muddy Waters y quedando maravillado por su música se decidió a sumergirse en la escena Blues de Chicago. Tiempo después colaboraría con  Eddie Clearwater, James Cotton y el cantante de Soul Otis Clay.
A los 21 años actuó junto a Otis Rush, que quedó tan encantado con el bajista que lo fichó para su grupo durante los siguientes años. Siguió además colaborando con músicos de la talla de  lbert Collins, Luther Allison, Willie Dixon, John Lee Hooker, Hubert Sumlin, Junior Wells y finalmente pasó a formar parte de la banda de Buddy Guy durante 12 años, tras los que decidió dar un giro a su carrera.
Fue entonces cuando Mayall lo fichó para entrar a formar parte de los Bluesbrakers en sus giras del 2000-01, y aunque parecía que no podía irle mejor, una llamada de Jimmy Page e hizo hacer las maletas de nuevo. Tras la gira con Page, Greg entró a formar parte de Gov´t Mule. Hasta el presente año ha trabajado con Carlos Santana, Eric Clapton, Jeff Beck, The Allman Brothers Band, Stevie Ray Vaughan o The Black Crowes. En 2009 se unió de nuevo a Mayall en su nuevo proyecto.

Jay Davenport (Batería)
Nacido en Chicago en 1960, creció escuchando discos de Jazz y R&B de los 70. Influenciado especialmente por Billy Cobham y Steve Gadd, comenzó su carrera en bandas Soul y Fusion. Posteriormente se unió a Kingston Mines, evolucionando hacia el Blues/rock junto a Sugar Blue, quien le presentó al batería de Bo Diddley, Clifton James, quien resultó ser un viejo amigo de los padres de jay. Llegaron a entablar una gran amistad, compartiendo conocimientos e innovando en la percusión del Blues.
Durante esos años se convirtió en una figura indispensable en el panorama musical de Chicago, actuando con grandes del Blues. Fue junto a la banda del guitarrista Melvin Taylor cuando coincidió con el bajista Greg Rzab.
Cuando Mayall llamó a Rzab para unirse a su nueva banda, el bajista no dudó en recomendar a Jay como batería. Mayall no lo dudó...

Tom Canning (Teclados)
Nacido en New York,  Canning comenzó a interesarse por la música a los 5 años escuchando discos con música africana, llegando a obsesionarse con el poder y misterio de la música negra. Pronto encontró su inspiración en músicos como Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewisthe.
En los 70 se trasladó a Los Angeles, donde colaboró con gran cantidad de artistas y comenzó una productiva colaboración con Al Jarreu, componiendo y produciendo sus primeros 7 discos y siendo nominado a los Grammy por sus arreglos.
Los siguientes años los pasó grabando y saliendo de gira junto a Bonnie Raitt, Robbie Robertson, Elvis Costello, Albert Lee, Freddie King o Johnny Hallyday.
Posteriormente se convirtió en teclista de los Bluesbrakers en 8 discos y en sus giras entre 2001-03, y de nuevo se ha unido a Mayall en la New Band.

1915-1992

Willie Dixon ha sido llamado "el poeta  del blues" y "el padre del blues de Chicago." Fue indiscutiblemente el pre-eminente compositor de blues de su época, atribuyéndose la autoría de más de 500 canciones. Por otra parte, Dixon es una figura destacada en la historia y la creación de blues de Chicago en otros frentes. Como miembro  de Chess Records, Dixon produjo, arregló y tocó el bajo en las sesiones de Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson y otros. En gran parte supuso un vínculo fundamental entre el blues y el rock and roll.

Nacido en 1915, en Vicksburg, Mississippi, Dixon comenzó  cantando y componiendo canciones en su juventud. Fue expuesto a una variedad de música - gospel, blues, country y western - que sirvieron de semilla para la música que más tarde haría en Chicago. Se trasladó a la ciudad en 1936, tuvo una breve carrera como boxeador y luego se enfrentó al Ejército de los EE.UU, rechazando su llamada a filas alegando objeción de conciencia. Sus primeras actuaciones en la escena musical de Chicago tuvieron parte con los Five Breezes, los Four Jumps of Jive y the Big Three Trio, con los que editó diversos álbumes. Dixon realmente encontró su lugar en Chess, donde se le permitió desarrollarse como cantante, músico de sesión y compositor  a partir de 1951.

Algunos de los  clásicos que escribió para otros durante su permanencia en Chess son "Hoochie Coochie Man", "I'm Ready" y "I Just Wanna Make Love For You" (Muddy Waters), "Back Door Man", "Spoonful" y "I Ain't Superstitious" (Howlin 'Wolf), "My Babe" (Little Walter), y "Wang Dang Doodle" (Koko Taylor). Aunque  no llegó a componer para Chuck Berry, Dixon tocó el bajo en la mayoría de sus primeros discos. Durante algunos años a finales de los cincuenta, también escribió y trabajó con artistas en el sello Cobra, junto a músicos de blues en ciernes como Otis Rush, Buddy Guy y Magic Sam.

Dixon regresó a Chess en 1959, en pleno apogeo de su carrera. Además de escribir y producir algunas de sus mejores obras durante esa década, grabó una serie de álbumes formando dúo con Memphis Slim en los sellos Folkways, Verve y  Battles. Su primer álbum como solista, Willie's Blues, apareció en el sello Bluesville en 1960. En calidad de productor para Chess, no pudo lanzar un nuevo álbum con su propio nombre hasta que I Am the Blues apareció en Columbia Records en 1970. Sus siguientes trabajos llegaron a intervalos más regulares en los años siguientes, culminando en 1988 con  la publicación de Hidden Charms, merecedor de un Grammy como Mejor Grabación de Blues Tradicional.

En sus últimos años, Willie Dixon se convirtió en un embajador incansable del blues y un firme defensor de sus practicantes, fundador de la Blues Heaven Foundation. La organización trabaja para preservar el legado del blues y para garantizar los derechos de autor de los músicos de blues que eran explotados en el pasado. Hablando con la elocuencia simple  característica de sus canciones, Dixon lo expresó así: "El blues son las raíces y las otras músicas son los frutos. Es mejor mantener las raíces vivas, porque significa que los frutos mejorarán en adelante. El Blues son las raíces de toda la música americana. Mientras la música americana sobreviva, lo hará el blues ".

Willie Dixon publicó su autobiografía, I Am the Blues, en 1989 - un año después  Chess Records lanzó Willie Dixon: The Chess Box, dos discos que incluyen los mejores éxitos de Dixon interpretados por los artistas que le habían hecho famoso: Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Little Walter, Bo Diddley, Lowell Fulson - y el propio Dixon.