Doce Compases Algo más que Blues

Cora Walton nació en el condado de Shelby, Tennessee, en 1928. Dejó Memphis para ir a Chicago, Illinois en 1952 con su marido, el camionero Robert "Pops" Taylor. A finales de los años 50 comenzó a cantar en clubes de blues de Chicago. Fue descubierta por Willie Dixon en 1962, lo que le llevó a tener mejores actuaciones y su primer contrato de grabación. En 1965, Taylor firmó con Chess Records, en la que publicó su single "Wang Dang Doodle" (un éxito de Howlin' Wolf cinco años antes escrito por Dixon), y en que intervenía el guitarrista Little Walter, se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número cuatro de las listas de R&B  y vendiendo un millón de copias. Taylor grabó mucas versiones de esta canción de Dixon en las últimas cuatro décadas, añadiendo más material, tanto original como versiones, pero nunca volvió a conseguir su éxito inicial en las listas.

Su gira nacional a final de la década de los 1960 y principios de los años 1970 amplió su base de fans y comenzó a ser accesible a un mercado mayor, firmando por Alligator Records en 1975. Grabó nueve álbumes para esta discográfica, 8 de los cuales fueron nominados a los Grammys, dominando las listas de cantantes femeninas de Blues y ganando 24 premios de la música blues (más que ningún otro artista). Tras su recuperación de un accidente de tráfico gravísimo en 1989, en la década de los 90 hizo apariciones en películas como Blues Brothers 2000, y abrió un club de blues en Division Street, Chicago en 1994, pero tuvo que cerrar en 1999.

Taylor ejerció su influencia sobre músicos como Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Janis Joplin, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi. En los años previos a su muerte interpretó más de 70 conciertos al año y estableció su residencia al sur de Chicago, en Country Club Hills, Illinois.

Taylor murió el 3 de junio de 2009, tras complicaciónes despues de una intervención quirúrgica  19 de mayo de 2009. Su última actuación tuvo lugar en la sesión de entrega de los Premios de la Música Blues (Blues Music Awards) el 7 de mayo de 2009.

Eso es lo que afirma Judy Belushi, primera mujer del fallecido John Belushi. Parece ser que ella misma ha escrito el guión de la serie con una de las guionistas de Saturday Night Live. Serán entre 6 y 8 capítulos en los que  los protagonistas se moverán entre Mississippi y New Orleans, y será una plataforma de cameos para viejas y nuevas glorias del Soul y el Blues.
 
Los elegidos son Wayne Catania y Kieron Lafferty, los actuales Jake y Elwood Blues.
Judy ya participó en la película y el diseño de los álbumes de los Blues Brothers, y afirma no importarle tener que cambiar a los actores, teniendo en cuenta que son los personajes y no los actores los que se convirtieron en iconos americanos. Señala además que hace falta algo sí en la TV actual. (¡!)

No soy muy aficionado a los tatuajes, pero hay que admitir que son todo un arte.



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Antes de comenzar con las descargas en el Blog ya dejé clara mi opinión sobre la piratería (mal nombre para el intercambio de archivos, pero eso es otro tema). Para hacer un resumen solo enumeraré lo mejor y lo peor de los archivos descargados en contraposición con los "legalmente" adquiridos (nótese aquí la importancia de las comillas...)

Lo mejor del material descargado es que te permite conocer nuevos grupos y creaciones de artistas que ya conocemos. Podemos ver, escuchar y juzgar si son de nuestro agrado y entonces decidir si comprarlo o no.

Lo peor de las descargas es sin duda la pérdida de calidad tanto en audio como en imagen.

Pongámoslo todo en una ecuación lógica, donde:

A= Nos descargamos material
B= El material nos gusta
C= Nos compramos el material

Entonces A+B+C=D, donde D es que obtenemos el material con una mejor calidad, artwork y extras del packaging etc...

Pero señores, lo que falla muchas veces es precisamente el resultado de la ecuación, donde D es exactamente el mismo material y con la misma calidad que el que tenemos en nuestro disco duro... pero pagando.

¿Por qué explico todo este tostón?
Bien, ayer dediqué la tarde a salir de expedición en busca de presas (traducido: un par de DVDs interesantes a precio asequible...). El caso es que entrando a una conocida tienda me perdí un buen rato en la sección de DVDs musicales. Mirando, tocando, desordenando, escogiendo... Finalmente me decidí por un espectacular recopilatorio de Rory Gallagher (3 DVds con casi 6 horas de directo). Estupendo. Pero desde una estantería me estaba mirando mi adorado Steve Ray, así que sin soltar a Rory me acerqué y añadí al botín dos DVDs de SRV: Pride & Joy y Voodoo Chile.

Hoy he visto el primero y la primera alarma que ha sonado en mi cabeza ha sido al ver escrito el nombre de uno de sus temas más conocidos: Texas Flood, que alguien había cambiado por "Texas Fluid". Para troncharse. Lo siguiente que he pensado:
-¡Jod**! Esto ya lo he visto
Efectivamente, el DVD consiste en dos estractos de los directos "One Night in Texas" y "Live at the Mocambo" (ambos ya en mi colección).
Indignado he puesto el siguiente CD... ¿Adivinan? Era "One Night in Texas" con una calidad espantosa, incluso se veian los parpadeos de la pantalla, como si el Master se hubiera conseguido filmando un televisor, no exagero. Pero el chiste acaba cuando al final del concierto aparecen unas palabras que vienen a decir que la leyenda de SRV aumenta con el tiempo y que va saliendo nuevo material que muestra su talento... ¿Nuevo material?
El precio de ambos DVDs era irrisorio, así que me lo he tomado a broma (y porque me van a servir para hacer algún regalo...), pero no los he comprado en ninguna gasolinera, sino en una tienda más que conocida, que debería garantizar un mínimo de calidad. Para no meter la pata he revisado las carátulas de los DVDs para asegurarme de que no ponía la procedencia de las imágenes, pero no...

Así que mi reflexión es: si ya tenía este material con la misma calidad y sin pagar un Euro... ¿Volveré a ser tan Gili*** de pagar por algo que no me ofrece garantías? Sí amigos, lo barato sale caro (parezco mi madre), pero lo gratis sale gratis...

Parece que últimamente están de moda las formaciones con calificativo de "Super-grupo" (supercantante+superguitarrista+superbatería+superbajista+supermarketing...). Los últimos rumores llegan de Roger Daltrey, fundador y cantante de The who, quien por lo visto quiere formar un grupo (perdón, SuperGrupo) junto a Jimmy Page.

La intención es volver a las raíces del blues que estableció antes de que  su compañero de banda Pete Townshend se hiciera cargo de la composición de los temas. Precisamente un problema de oído de Townshend está impidiendo una futura reunión de los Who.

Mientras tanto Page  ha mostrado su frustración por no ser capaz de reunir de nuevo a Led Zeppelin. Los otros miembros supervivientes del grupo están ocupados, con el cantante Robert Plant grabando un nuevo álbum junto a  Alison Krauss, y el bajista John Paul Jones se ha "alistado" al supergrupo (cómo no) Them Crooked Vultures.

Page pone el posible regreso de los Zeppelin en manos de Plant, alegando que el grupo no podría salir de gira sin su cantante original.

Deseoso de salir de gira, Page  habló de su deseo de embarcarse en un nuevo proyecto musical durante este año, lo que podría allanar el camino para el plan de Roger.

Acabo de descubrir rebotando de sitio en sitio The Blues Maker, una curiosa web para componer y grabar un blues a la medida... No, no hay que tocar ningún instrumento, solo hay que ir seleccionando la letra  e incorporar las frases de armónica del tema. Al final oiremos nuestra canción y podremos compartirla con quien queramos a través de Twitter o via eMail...
La página es algo lenta (tal vez sea mi conexión), pero es curiosa, original y un buen pasatiempo

Hace tiempo habé de los conciertos que iban a compartir Jeff Beck y Eric Clapton... pués han empezado a llegar las primeras muestras. Es más que probable que aparezca un DVD con estas actuaciones, mientras tanto debemos conformarnos con ver juntos a este par de monstruos...

Hace unos días hablé sobre la leyenda de Lucille, la guitarra de B.B. King. Rubén en un comentario me dio a conocer las guitarras de Stevie Ray Vaughan, así que me he decidido a recopilar algo de información de otras guitarras Blueseras con Nombre, y han aparecido unas cuantas:

Lucy, la compañera de Albert King.


Seguro que la primera vez que visteis a un hombre tocando Blues con una Flying V os sorprendió tanto como a mí. Es la marca de la casa de Albert King. En 1956, durante su estancia en St. Louis, conoció esta maravilla de Gibson, que le acompañaría durante toda su carrera. Fue bautizada con el nombre de Lucy.






Blackie... la niña de los ojos de Eric Clapton.
Antes de comenzar su idilio con Fender, Clapton era fanático de las Gibson (principalmente sus modelos Les Paul y Explorer). Sin embargo la admiración por grandes guitarristas como Hendrix o Steve Winwood le hicieron dar el salto. A la primera que le puso nombre fue una Strato llamada "Brownie". Sin embargo logró construir el instrumento perfecto juntando las piezas de una remesa de guitarras usadas de 1956 y 1957. Así nació Blackie, que hizo su presentación en sociedad en 1973. Clapton la usó hasta 1985, donde serios problemas en el mástil forzaron su jubilación, aunque aparecería como "artista invitada" en actuaciones puntuales. En el año 2004, Blackie fue vendida por l$959,500.00 dólares en la subasta de Christie´s para recabar fondos destinados al proyecto Crossroads Center (centro de rehabilitación fundado por Clapton donde atienden a víctimas de las drogas y el alcohol).

Los amores de Vaughan: Number One

El primer amor de S.R.V. Mestiza fruto del cuerpo de una  Stratocaster del 1959 con un mástil  de 1962. La consiguió en el 73 a cambio de su Strato del 63. El flechazo tuvo lugar en Austin, en la tienda Ray Henning´ Heart of Texas Music.
Cuenta la leyenda que  number one fue enterrada junto con Stevie en el Laurel Land Cemetery cerca de Dallas, Texas.




Lenny
Esta belleza es una Stratocaster del 65  color naranja-café con diapasón de arce. De nuevo la leyenda dice que Stevie la vio en una tienda de empeño, pero no tenía suficiente dinero para comprarla (350 $), así que la olvidó. Sin embargo Leonora (Lenny), la novia de Stevie, pidió dinero a 7 amigos, la compró  y se la regaló por sorpresa en su cumpleaños. Esa misma noche Stevie compuso Lennie, incluida en Texas Flood. Durante los conciertos dejaba aparte a su querida Number One para interpretar la canción con la guitarra regalada por su mujer.

Guitarist Magazine ha organizado una exclusiva entrevista con Joe Bonamassa en Londres el próximo día 26, en la que tres afortunados podrán conocer al artista, hacerle preguntas y escuchar su música en directo.
Si vais a estar por ahí, probad  suerte... para participar en el sorteo sólo tenéis que escribir un mail a mick.taylor@futurenet.com con asunto "Joe Bonamassa Q&A Session". Se ha de incluir nombre, dirección y teléfono... poner un par de velas a vuestro santo favorito y esperar la llamada el día 12 (¡MAÑANA!). Para más información pinchad aquí.

Eric Clapton ha anunciado el tercer Crossroad Guitar Festival, después del éxito cosechado en 2004 y 2007. Será el 26 de Junio en el Toyota Park de Chicago. Los beneficios obtenidos con las entradas y la posterior venta del DVD del evento irán destinados a la fundación Crossroads, clínica de desintoxicación creada por Clapton a principios de los 90 en Antigua.
El evento estará patrocinado (Cómo no) por T-Mobile myTouch™ 3G Fender™ Limited Edition...
¿Que quién va a particiapar en el festival? Aquí teneis la lista:


Albert Lee
Allman Brothers Band
BB King
Bert Jansch
Buddy Guy
David Hidalgo and Cesar Rosas of Los Lobos
Doyle Bramhall II
Earl Klugh
Eric Clapton
Gary Clark Jr.
Hubert Sumlin
James Burton
Jeff Beck
Jimmie Vaughan
Joao Gilberto
Joe Bonamassa
John Mayer
Keb Mo
Pino Daniele
Robert Cray
Robert Randolph
Sheryl Crow
Sonny Landreth
Steve Winwood
Vince Gill
ZZ Top
...


A pesar del carácter benéfico del evento, Clapton admite hacerlo por un motivo egoísta: poder disfrutar de sus músicos favoritos en el mismo lugar y el mismo día... Quién pudiera...

Dr. Feelgood se creó en Essex, Reino Unido, a comienzos de la década de los 70, y fueron la cabeza visible del movimiento llamado "Pub Rock", ya que se construyó un verdadero circuito musical en los característicos Pubs del país, como alternativa a la Psicodelia o al Hard Rock predominantes aquellos años.
Fue una banda de directo, en cuyo repertorio no faltaban clásicos de Chuck Berry, Sonny Boy Williamson, Elmore James, Bo Diddley o Muddy Waters.
Liderados por el guitarrista Wilco Johnson saltaron a la fama con su tercer álbum Stupidity (1976), y más de treinta años después continuan  (con continuos cambios en la formación) con sus giras por toda Europa; son especialmente bien recibidos en España, de donde siempre se llevan buenas críticas y no suelen faltar a su cita anual.

La noticia es que ya se ha estrenado en Reino Unido el documental de Julien Temple, habitual de los documentales sobre la música Británica, de nombre Oil City Confidential. Este es el tercer film de una trilogía musical cerrada con The Filth And The Fury (Sex Pistols) y The Future is unwritten (Joe Strummer). En él podremos ver gracias a metraje archivado y al propio Wilco el panorama musical de la época y el alzamiento de la banda. Aparecen también miembros de The Clash, Blondie o Sex Pistols. Como suele hacer Temple, no se centra solo en la música, sino en el entorno social y cultural, reflejado en un montaje anárquico marca de la casa.

Por supuesto no podremos disfrutarlo en España, así que tendremos que "importarlo" de alguna manera. Mientras tanto, aquí tenéis el Tráiler...

No ha sido casualidad que me decidiera a escribir el post de Nick Curran precisamente estos días. ¿El motivo? El próximo martes 16 podremos disfrutar del último trabajo del artista: Reform School Girl, del que ya podemos escuchar algunos temas en su Myspace (escuchad el tema que da nombre al álbum e imaginaros a los Beach Boys capitaneados por Joey Ramone... ¿o no?).
Sin duda no es el mejor momento para Curran, aquejado desde hace unas semanas de cáncer en la lengua. Los próximos dos meses los pasará en su casa de Austin para tratarse. Sin embargo la fecha de lanzamiento del disco no ha variado en absoluto. El optimismo de Curran llega al extremo de no dudar que su agenda para los próximos meses en cuanto a conciertos va a seguir adelante. En el comunicado de prensa afirma:

Es una de esas cosas que te hacen no dar por sentada la vida, y te ayudan a ser la mejor persona posible. He cambiado en muchos aspectos para mejor, y al final va a ser para algo positivo. No va a acabar conmigo. Voy a patear el culo al cáncer, ¡y después saldré a patear culos más serios con mi nuevo disco! Estoy preparado para conquistar el mundo.

¡Ole tus huevos Nick! De momento podemos disfrutar de unos cuantos videos hasta el martes... y el 27 de mayo en Barcelona. Espero poder verlo de nuevo junto al gran Dani Nel.lo en el escenario... no hay palabras.

Nick Curran nació en 1977 en Maine. Vinculado a la música desde muy pequeño, su padre le regaló la primera guitarra a los 9 años. Circula la leyenda de que un día le dio un disco de The fabulous Thunderbirds y le dijo que cuando pudiera tocar todos los solos del disco sería un auténtico guitarrista. Precisamente de su padre, o más concretamente de la colección de discos de su padre, llegaron sus primeras influencias. De su padre llegaron otros sabios consejos: Escucha todo lo que te gusta, y un día tendrás tu propio estilo entre todas tus influencias.

Mientras sus amigos se sumergían en el Heavy Metal, Nick escuchaba a Freddy King, T-Bone Walker, Little Richard, Richie Valens, Chuck Berry y B.B. King.

Pero no solo de Blues vive el hombre, así que Nick se acercó a los sonidos de The Ramones y The Misfits, de los que adquirió el sonido crudo y duro que lo caracteriza.

Comenzó su carrera profesional a los 19, viajando con diferentes formaciones por todos los Estados Unidos. En 1999 llega su primer trabajo en solitario Fixin' Your Head, para el que emplea equipos de grabación antiguos para lograr el sonido de los años 50.

En 2001 graba un segundo álbum con su grupo The Nitelifes: Nitelife Boogie.

El mismísimo Jimmi Vaughan se interesó por él, colaborando en un par de temas de su siguiente disco Dr. Velvet (2004), por el que ganó un Blues Music Award al mejor artista debutante.

Hasta el 2007 formó parte de "The Fabulous Thunderbirds", mientras formaba su banda de Punk Deguello, que según el propio Curran sonoba "Como Little Richard cantando con los Ramones".

En 2008 participó en la serie de HBO "True Blood" interpretando cuatro canciones. Mientras tanto formó su nuevo grupo de Rock: The Lowlifes, con el que comenzó una gira larguísima por Europa y Estados Unidos.
Él mismo explica que lo que más le gusta es el directo; tocar cada noche en un lugar distinto para una audiencia diferente.

La moraleja de este video es que la gente tiene mucho tiempo libre...

Al menos lo intentó... fue en verano del 2008, 6 meses después de la última reunión del grupo con Plant al frente.

Lo ha explicado Joe Perry, guitarrista de Aerosmith. Cuenta que Tyler desapareció por completo, hasta que se enteró de que estab en Londres en una prueba para entrar a formar parte del mítico grupo.

No es noticia que Tyler y Perry no han acabado muy bien los últimos tiempos, así que el guitarrista se desahoga diciendo que constantemente el cantante hacía este tipo de cosas, pero que por el bien del grupo y la amistad que los unía nunca salían a la luz pública.

La prueba se llevó a cabo gracias a Henry Smith, amigo de la infancia de Tyler que ya había trabajado con los Zeppelin.

Por lo visto el cantante fue a las pruebas sin preparase, convencido de su aceptación, lo que provocó algunos momentos bochornosos... Es lo que Jimy Page explicó a Perry cuando coincidieron en una entrega de premios el pasado año.

Tyler regresó a U.S.A convencido de que nadia sabía nada de su escarceo, y sus propios compañeros simularon ignorarlo... hasta el sonado accidente de Tyler durante un concierto en Dakota.

Aunque desmienten una posible ruptura, Aerosmith ha estado buscando un nuevo cantante... como Led Zeppelin.

Hace unos días se llevó una grabación "Top secret" del mítico tema de Led Zeppelin, de la mano de un "Supergrupo" formado por la reina del Soul Mary J. Blige, Steve Vai y la cada vez más presente Orianthi en las guitarras, Travis Barker a la batería y el juez de American Idol Randy Jackson al bajo. El piano y arreglos (además de reclutar a todos ellos) ha sido el productor Ron Fair.
El tema se incluirá en el décimo álbum de estudio de la cantante que verá la luz este año.

Los que sigais asiduamente este blog ya conoceis mi devoción por Led Zeppelin, así que espero (como muchísimo otros) con impaciencia y algo de escepticismo escuchar el tema (y ver algún video de la grabación)

... estas han sido las palabras de Ginger Baker, el que fue batería de Cream y formó junto a Jack Bruce (bajista de Cream) y Gary Moore el grupo BBM en 1994.
Tocar con Moore me hizo odiar el Rock.- continúa Baker. Añade que la música que tocaban estaba planeada al milímetro, y que cada solo del guitarrista era exacto concierto tras concierto.
Por lo visto Moore tocaba tan alto que tuvo problemas de oído durante la gira, haciendo que cancelasen más conciertos de los que tocaban. Fue entonces cuando Baker propuso llevarlo al psiquiatra en vez de al médico.
No fue el mejor momento para decírselo a Dios Todopoderoso.
Así es como llama sarcásticamente a Gary Moore (también lo describe como "niño mimado").
Cancelaron de nuevo otro concierto porque el guitarrista se hizo un corte en el dedo abriendo una lata (¡!).
Clapton se haría escayolar el dedo y hubiera salido a tocar.

Muy buen ambiente no es que hubiera, cuando 15 años después Baker todavía se enciende recordando aquellos años. Hablar de Gary Moore y Blues es siempre polémico (sobretodo para los más puristas), y con estas declaraciones aún más...