Doce Compases Algo más que Blues

Después de las navidades se acumula el trabajo, y es que cuando se conocen los gustos musicales de uno no hay quien falle en los regalos... Además de los que ya comenté en un post anterior, gracias al buen ojo (y algo de suerte...) de mi hermanita (gracias Bego), entró a formar parte de mi colección cada vez más escasa de espacio físico el documental Irish Tour 74, dirigido por Tony Palmer, que nos muestra al mejor Rory Gallagher en entrega y originalidad. Publicado por BMG, el DVD contiene 83 minutos del mejor rock y Blues del músico irlandés.

El sonido y la imagen son más que aceptables, arrancando ese sabor añejo que tanto me gusta y que se pierde con remasterizaciones y demás. En cuanto al sonido, ofrece dos posibilidades: Un elaborado estereo o un peculiar surround (de cuatro canales, algo poco usual).

El DVD está en versión Original (a pelo, sin subtítulos). Aunque diálogo hay más bien poco y uno se defiende con el inglés, se pierden muchos detalles, sobretodo si se selecciona ver la película con los comentarios de Gerry McAvoy, amigo de Rory y bajo del grupo, que explica los entresijos de la gira y el rodaje.

Los temas que aparecen en el film son:
-Walk on Hot Coals (que sirve de introducción y cuya improvisación pone los pelos de punta),
-Tatto´d Lady,
-Who´s That Coming,
-A million miles away,
-Going to my Home Town (una genial mezcla de folk irlandés y Blues),
-Craddle Rock,
-As the crow flies,
-Hands Up
-Bullfrog Blues (un cierre cargado de energía como podéis ver en el siguiente video)



Entre tema y tema se nos presenta al grupo en la intimidad del camerino, el Backstage, imágenes de Dublín o el Cork donde se formó Gallagher. También vemos al artista entrando en una tienda de instrumentos musicales, en una Jam con amigos o explicando su técnica y sus guitarras, aquí tenéis un par de ejemplos.







En resumen, un documental totalmente recomendable que muestra sin engaños un pedacito de historia en las prodigiosas manos del genial músico Irlandés.

Que un móvil nos hace la vida más fácil (o al menos más entretenida) es indiscutible, pero que además puede ser un sello de distinción de nuestro carácter o nuestros gustos es algo que cada vez tienen más claro las empresas.

Es el caso de T-mobile, se ha aliado con Fender para crear el MyTouch 3G Fender Limited Edition (muy "Limited" seguramente), y el punto fuerte: promocionado por el mismísimo Eric Clapton.
El móvil tiene un color similar al clásico acabado "Sunburst" de la Fender Stratocaster, y un Jack de 3.5mm para auriculares. El operador ha firmado un acuerdo con Eric Clapton para promoverlo, incluyendo grandes Hits del músico.
T-Mobile también incluirá aplicaciones musicales en el móvil, incluyendo software de doubleTwist para que la gente pueda transferir sus colecciones musicales en iTunes.  Si bien desde hace algunos años la inclusión de música en móviles con ediciones especiales es común, la idea de precargar aplicaciones y software musicales es una nueva tendencia, claramente originada a partir del iPhone.
Fender ya está vendiendo algunos accesorios propios para el móvil.

Personalmente soy de los que llevan un móvil de los que "solo" sirven para hablar por teléfono, pero hay que reconocer que bonito sí que es...

No os perdáis el video de promoción...

Desde hacía unos días que ya sabíamos que algo se estaba cociendo en torno a Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), que anunció estar trabajando en una nueva "superbanda". Pasada una semana ya sabemos que la banda se llamará Black Country, y que estará formada por el propio  Hughes (Bajo y voz), Jason Bonham ,hijo de John Bonham de Led Zeppelin (batería) que tras la escasa aceptación en su gira con el grupo de su padre en cuentra un nuevo proyecto al que aferrarse, y cierra la formación el mismísimo Joe Bonamassa, (guitarra) en perpetua gira.


Tras unos días en el estudio han anunciado que su estilo derivará hacia el rock. Para dar aún más crédito a este proyecto el productor será Kevin Shirley, que ya ha trabajado con Iron Maiden, Deep Purple, Aerosmith o Dream Theater.
De momento no se saben más detalles del disco o posibles actuaciones... seguiremos informando.

Experience Hendrix LLC, la compañía creada por la familia Hendrix para proteger y conservar el legado del artista, y Sony Music Entertainment Legacy comercializará este año el catálogo con los títulos esenciales de Jimi Hendrix.

El primer lanzamiento será el 8 de marzo con la publicación de Valleys of Neptune, un álbum con 12 grabaciones inéditas de estudio del guitarrista, cantante y compositor.

Valleys of Neptune ofrece grabaciones originales mezcladas para esta edición por Eddie Kramer, el ingeniero de grabación del guitarrista, con el que trabajó por primera vez en el álbum Are You Experienced? en 1967. Incluye canciones como Stone Free, Lover Man, Fire o Red House, según informa Sony Music.

El disco contiene más de 60 minutos de música, grabaciones realizadas en 1969, que recogen las sesiones finales realizadas en el estudio por la Jimi Hendrix Experience original, con las primeras apariciones del bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército que Hendrix había reclutado para su nueva banda. "Para mi hermano, el estudio era su casa. 'Valleys of Neptune' ofrece una visión única de su maestría en los procesos de grabación y demuestra que era tan innovador en el estudio como con la guitarra", afirma Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC.

El tema Valleys of Neptune'ha sido durante mucho tiempo de los más buscados por los seguidores de Hendrix y los aficionados a la música. La canción se lanzará el 2 de febrero, casi 40 años después de que acabase de grabarla en mayo de 1970 en los estudios Record Plant de Nueva York. Además de esta canción, el álbum incluye clásicos de Elmore James (Bleeding Heart) y Cream (Sunshine of Your Love), junto a las primeras grabaciones de las composiciones de Hendrix. También incluye el tema Mr. Bad Luck, producido por Chas Chandler (bajista de The Animals y valedor, mánager y productor de Hendrix) durante las sesiones del álbum Axis: Bold as Love en 1967.

Dentro del plan de lanzamientos de Jimi Hendrix Catalog Project, están previstas las reediciones en CD-DVD de Are You Experienced?, Axis: Bold As Love, Electric Ladyland y First Rays of the New Rising Sun, también disponible en vinilo el 8 de marzo. Cada uno de los títulos esenciales del catálogo de Jimi Hendrix incluirá un DVD extra con documentales realizados por Bob Smeaton.

También se reeditará la antología original 'Smash Hits' y el aclamado por la crítica Live At Woodstock estará disponible en DVD estándar y en Blu-ray. Paralelamente a esta edición se pondrá en marcha Experience Hendrix Tour 2010, la cuarta edición de la gira bienal en la que grandes de la música actual rinden homenaje a Jimi Hendrix. La gira, que comenzará el 4 de marzo en Santa Bárbara (California), finalizará el 27 de marzo en Atlanta (Georgia) después de 17 conciertos.

Fuente: Europa Press



¿Homenaje o Negocio? Como tantos grandes artistas ya fallecidos se ha exprimido todo su archivo sonoro hasta límites insospechables, y de nuevo con una buena campaña de lanzamiento será un negocio redondo. Las giras de Experience Hendrix Tour o estos nuevos lanzamientos son como las giras actuales de Queen, o como ver a Roger Waters o David Gilmour por separado; la buena música está asegurada... pero no es lo mismo.
Eso sí, yo seré el primero en comprarlo...

Hace un tiempo hablé de las actuaciones de J.Teixi Band en Madrid. Al fin he podido saborear el disco Hazme una seña (el 8º de la banda), y lo he disfrutado una y otra vez, porque este trabajo es como una de esas películas en las que  descubres algo nuevo cada vez que las vuelves a ver; una frase, un gesto, una idea... que aporta aún mayor riqueza a un todo redondo.

La primera vez que lo escuchas te ves asaltado por recuerdos de voces, melodías o sonidos familiares, en mi caso han sido voces de los grandes de los 80. No es que "suenen a..." o "se parezcan a...", porque si algo tiene la banda es un sonido propio cosechado durante años en trabajos y giras anteriores. Como ellos mismos explican: "... una banda donde sus influencias de la música negra americana combinada con letras en castellano aporten al panorama nacional un sonido y una forma de hacer donde ha existido un vacío durante décadas."

Si me pidieran que resumiese "Hazme una seña" en una sola palabra lo tendría claro: ELEGANCIA. Elegancia en la composición, en los arreglos, en la puesta de escena...
La sección de vientos, el sonido "Hamond"... cada tema tiene un "algo" que lo hace especial; una frase de armónica, una voz (¡Grande Velma Powell!), un saxo en el momento exacto...
Si tuviera que buscar algún "pero" diría que encuentro a faltar algo de presencia de guitarra, pero se ve claramente que cada tema ha sido mimado con esmero, que la suma de las partes es mayor que el conjunto en sí, y eso hace que logren un sonido homogeneo sin tener que recurrir a clichés o repeticiones.

Desde el Blues más puro (Aquí ya no vive el amor) hasta temas más espirituales con un aire ¿Reggae? (Slippin´ Into Darkness) pasando por sonidos más rockeros y llenos de energía o grandísimos temas de R&B.

Si creéis que nunca habéis escuchado a la J.Teixi Band mirad esto, seguro que os suena:




Psychedelic Sally es un tema del álbum New Crónicas (2005), reclamo principal del spot veraniego de Coca Cola.

La presentación del CD no resulta menos que su contenido (una vez más la elegancia se hace presente), con un libreto con las letras de los temas y fotografías y un DVD con 6 videoclips y el making Off de Hazme una seña.

¿Recomendable? No... IMPRESCINDIBLE

Existe una enorme cantidad de webs que ofrecen links de Blues para todos los gustos. La última que he descubierto es BluesLinks, desde donde podemos acceder a miles de páginas de grupos, festivales, lecciones... ordenadas por países. Además puedes incluir en la base de datos tu propia web de manera gratuita. Doce Compases ya está registrado ;-)
Espero que os sea de utilidad...

¿Cómo describir a este dúo? Bueno, Blues es lo que interpretan, pero si nos fijamos en la batería veremos sartenes y cubos metálicos (de hecho en su web solicitan envíos de este tipo de cubos, de marcas concretas...). Si observamos la cresta de uno y la "soltura" de otro, no nos sorprenderá el apelativo de "Punk-Blues" con el que se les define.
Otra frase original con la que se les ha descrito es: Si tratas de imitar un tema de alguien y joderlo... obtienes algo original.
Hillstomp son Hurricane Henry (guitarra y voz) y Lord Johnny Buckets (percusión). Tocan habitualmente en la calle por gusto, porque actuaciones en clubes y festivales no les faltan.
Debutaron con One World, al que siguió The woman that ended the World y el directo After Two but Before Five.

Hoy el Rey del Rock cumpliría 75 años. Elvis Presley murió hace 33 años, pero sigue inundando la red con miles de webs de fans, foros, videos... ¡VIVA EL REY!

Después de recorrer clubes de todo el mundo acompañado de su inseparable Lucille, B.B. King ha decidido abrir un nuevo local en un acogedor rincón del Mirage en Las Vegas, y digo nuevo porque es el quinto de una cadena con representación en Orlando (Florida), Memphis (Tennessee), Nashville (Tennessee) y West Palm Beach (Florida).

El maestro de ceremonias en la inauguración fue el guitarrista de R&B Steve Cropper, co-autor de temas tan míticos como Knock on wood (Eddie Floyd), In the Midnight Hour (Wilson Picket) o Sittin’ On The Dock of the Bay (Otis Redding). Lee Roy Parnell le acompañó amenizando la velada y regalando a los asistentes una espectacular actuación de slide.

No quisieron perderse el evento el grande del Jazz Lee Ritenour y el mítico Robert Cray; todos estos artistas pusieron a prueba la sonoridad de la sala, sin decepcionar absolutamente a nadie. Los bajos, la percusión, los riffs de guitarra, el lamento de los teclados... todo era distribuido por el sistema de sonido y devuelto al público con una calidad excepcional. Atrás han quedado los garitos donde comenzó el maestro.

El escenario está ligeramente elevado, lo suficiente para tener desde todo el local una buena visibilidad del mismo, pero también para sentir cada nota y la proximidad de los artistas.

El club también ofrece desayunos, almuerzos y cenas...de todo, desde pescado y tomates verdes fritos hasta hamburguesas, costillas y bocadillos de carne de cerdo... Buena música y buena comida... ¿Puede pedirse más?

Siempre he querido ir a Las Vegas para casarme (de nuevo) disfrazado de Elvis (sí, confieso)... tal vez al salir de la capilla me pase por el club... Si sentís curiosidad por estos locales podéis visitar la web de esta cadena.

Se llama Andrea Motis, tiene 14 años y es trompetista, saxofonista y cantante, y pertenece a la Sant Andreu Jazz Band, un proyecto de Joan Chamorro.




Solo se me ocurre una reflexión: Viendo esto se les tendría que caer la cara de vergüenza a estos pipiolillos que van a cualquier casting de televisión para que les hagan famosos soltando cuatro gorgoritos y aguantando broncas de supuestos profesores.

Troublemakers Blues Review es un grupo formado por Julián Kanevsky (guitarras), Juli "el Lento" (batería), Manolo del Campo (armónica, Def con Dos) y Lichis (bajo y voz, La Cabra Mecánica). Presentan su disco Chicano Blues, un compendio de clásicos del Blues tocados con su propio estilo.

Como explica Lichis en su Blog:
"...se basa en versiones de Chicago Blues de los años 50, sobre todo en el cancionero compuesto por Willie Dixon para Chess Records, e interpretado por Howlin' Wolf, Muddy Waters y el propio Dixon, añadiendo alguna perversa versión de Led Zeppelin y Tom Waits..."

Recuperan así los inicios del Rock, volviendo a los padres, al lamento, a los clubes de Chicago cargados de humo y vasos de whisky a medio terminar.


Troublemakers - Pain in my heart



Los próximos días estarán de gira por Cataluña, Huesca, Zaragoza y Mallorca.
También está involucrado en el proyecto el mismísimo Willie Dixon, productor de innumerables bandas y grandes estrellas del blues, desde Bo Diddley hasta Led Zeppelin (interesantísima versión de Black Dog, con un Lichis-Page digno de escucharse)

Hohner anuncia el lanzamiento de su primera aplicación para iPhone para armónica titulado How to Blow The Blues.

Por un precio de compra de $ 1.99 en el iTunes App Store, los usuarios de iPhone pueden aprender cómo tocar un blues de 12 compases con la armónica, siguiendo la animación en la pantalla y con  audio y vídeos de demostración. Los usuarios pueden tocar y practicar lo aprendido en una jam session con el 8 pistas incluido en la aplicación. También pueden tocar notas de la armónica en una muestra virtual en pantalla, explorar la Galería de los Grandes, que ofrece fotos e información sobre los mejores harmonicistas  de todos los tiempos, explorar un catálogo virtual de los modelos más vendidos, y aprender sobre la historia de  Hohner, el fabricante más grande de armónicas en el mundo.

El presidente de Hohner Clay Edwards comentó:
"Este lanzamiento marca un nuevo día para la compañía Hohner. El lanzamiento de esta aplicación para iPhone demuestra que Hohner no sólo es capaz de construir instrumentos que resistan la prueba del tiempo, sino que también utiliza la tecnología moderna para referirse a una nueva generación de creadores de música ".

Nuestra aplicación ofrece mayor profundidad que la mayoría de aplicaciones de iPhone, comentó Scott Emmerman, Director de Marketing y Ventas. El instrumento dinámico en la pantalla ofrece una experiencia parecida a un juego, los ejemplos de vídeo y las jams  inspirar a seguir jugando. Usted puede aprender acerca de los músicos legendarios en la Galería de los Grandes, y entender diferentes armónicas con el catálogo de productos virtuales de aprendizaje, mientras aprende algo de historia de la armónica. Pero la mejor parte es el aspecto de instrucción: puede hacerle tocar la armónica en cuestión de minutos.

How to Blow the Blues está disponible para su compra a través del Apple iPhone App Store.

Hoy he descubierto a Hook Herrera, nacido en San José, California, de padre indio español-siciliano y madre india-americana tarahumara, y gran representante del Blues Tejano. No solo impacta por su aspecto físico, sino por su estilo con la guitarra, voz y harmónica.

A mediados de los años 80 se marchó a Dalllas, y posteriormente se fue a Austin gracias a una invitacion de Clifford Antone. Allí empezó haciéndose habitual de las jams de los clubs más importantes de la ciudad.
Adquiriendo una notable reputación en el circuito de Blues, conoció artistas tales como: Muddy Waters, Joe Ely, The Fabulous Thunderbirds, Albert Collins, Freddie Aproa Walden, Denny Freeman, Speedy Sparks, Doug Sahm, Lou Ann Barton, Le Roi Brothers y muchos, muchos mas. A continuación estuvo varios años girando con los legendarios The Hitchickers, acumulando experiencia y grabando varios Cds.

En el año 1992, The Hitchickers fueron contratados para abrir la gira americana de los THE ALLMAN BROTHERS. Tuvieron tanto éxito que el propio Gregg Allman invitó a Hook a acompañarles en algunas canciones. Al terminar la gira Hook Herrera entró a formar parte de THE ALLMAN BROHTERS como armonicista invitado en grandes conciertos durante cuatro años.



En el año 1996 visita España por primera vez, actuando en Barcelona, y es tal el éxito que obtiene que la dirección de los promotores de Barcelona le ofrecen que haga un mes seguido en la sala LA BOITE, en Agosto de 1997, experiencia que nunca habia sido hecha antes con un artista de blues: Éxito total. La sala estuvo completa seis noches cada semana durante todo el mes de Agosto. Al año siguiente, 1998, repitió.
A partir de esa fecha Hook decide quedarse en España, residiendo en un tranquilo pueblo de la Costa Brava, desde donde se mueve para hacer sus actuaciones por todo el mundo.