Doce Compases Algo más que Blues

GoodBass es una empresa especializada en diseñar camisetas para los amantes de la música (Rock, Blues, Jazz), así que tenedlo en cuenta si os faltan ideas que dar a los Reyes Magos o simplemente si queréis daros un capricho.

Ha sido en Las Vegas, donde ambos han grabado una versión de "Night life" de B.B. King, que originalmente apareció en 1967 en el álbum en directo "Blues is King". El tema formará parte del nuevo disco de Bonamassa "Black Rock", que espera ver la luz en abril del 2010. Con 52 años de edad de diferencia entre ambos, estos artistas han coincidido a menudo; de hecho Bonamassa actuó como telonero de King a la edad de doce años (¡!), y participó también en 2005 dentro de la gira de celebración del 80º aniversario del maestro. Mientras tanto, ambos siguen incansables con sus giras.

De la mano de Bluedays, banda compuesta por músicos empapados de Blues durante toda su carrera y colaboradores habituales de los grandes del panorama nacional nos llega un Blues de Texas inspirado en maestros como T-Bone Walker, Albert King, Johnny Copeland, Albert Collins,B.B.King, Stevie Ray Vaughan y bandas como ZZTop o Fabulous Thunderbirds.

Con dos discos en el mercado y más de 500 actuaciones a sus espaldas son cada vez más solicitados en festivales y giras.


Bluedays son:
Carlos Sanz: Voz principal, guitarra.
Jorge Otero "Jafo": bajo eléctrico y sin trastes, voz.
Fernando Martín "Su": guitarra eléctrica.
Rubén Lázaro: batería.

Vaya vaya, la señora Claus ha acertado de nuevo (es fácil conmigo), y ¡Oh, sorpresa!, debo haber sido un chico muy bueno este año, porque al despertar esta mañana he encontrado esto:

Una entradita para el concierto de Elliot Murphy el dia 21 en la Sala Bikini

...y otra entradita para el dia siguiente en el mismo lugar para ver a la Vargas Blues band...

A todos, no importa idioma o creencia... ¿Qué mejor manera de felicitar la Navidad en un sitio como este? Estéis donde estéis, que la música os acompañe.

Desde Hard Luck Child nos llega a través del tiempo una curiosidad musical grabada en 1970 en Dinamarca, donde Keith Richards y Mick Jagger hablan e interpretan sus temas favoritos de Blues.
¿Difícil de entender? tal vez, pero la música no sabe de idiomas...
Aquí tenéis el enlace

Estamos de enhorabuena en Barcelona, donde cada vez crece en mayor número la cantidad de salas y locales donde escuchar buena música, aunque el Cabaret Berlín ofrece mucho más:
Música, teatro, performance, magia, humor, cabaret, circo, moda, arte multimedia... toda disciplina artística tiene cabida en Cabaret Berlin. Se recupera el concepto de Cabaret adaptado al momento actual, otorgándole un carácter contemporáneo e innovador, transgresor y alternativo, sugerente y directo.
Personalmente me sobran casi todasa estas cosas... de no ser por las Jam Sessions de Blues organizadas periódicamente por la Societat de Blues de Barcelona.
La dirección es Bailén 22... seguro que os suena, y para muestra un botón (el audio es menos que regular, pero nos hacemos una idea)...







¿Cómo es el lugar? Cortipego:

...podremos disfrutar desde los sofás tapizados de rojo, bajo las lámparas rococó, junto a las barras retro y los espejos reveladores de personalidades mutadas. Cabaret Berlin respira clase, sofisticación, buen gusto, elegancia e inteligencia. Con esta dress attitude os decimos: Ladies and gentelman: Welcome To Cabaret Berlin

Sugerente... ¿Verdad?

Así, sin ningún título aclaratorio, se llama el último regalo que me he hecho. En realidad estaba buscando otra cosa, pero cuando vi que era el último que quedaba no pude evitarlo...

Sé que a más de uno le voy a poner los dientes largos... pero espero que sirva también para daros ideas a la hora de hacer o pedir algún regalo estas navidades.

Se trata de un doble DVD con algunos de los mejores conciertos del grupo, al menos en los lugares más prestigiosos: en el Royal Albert Hall (1970), donde interpretan una versión de Dazed And Confused de más de 20 minutos que pone los pelos de punta, Madison Square Garden (1973), Earls Court (1975) y Knebworth (1979). Además como extras incluye apariciones del grupo en diferentes promociones en Dinamarca, Francia, conferencias de prensa...

En total más de cinco horas de espectáculo de imagen de buena calidad y un sonido alucinante: stereo, 5.1 o DTS... solo diré que ya me han pegado bronca un par de veces mi mujer y los vecinos por el "ruido" ;-)

Si mi adoración por esta banda ya era grande, después de ver todas estas actuaciones aún se acrecienta más por el hecho de que se avanzasen a su época abriendo camino a otras bandas y estilos. Si hoy en día viésemos sobre un escenario a un cantante gimiendo mientras el guitarrista toca con un arco de violín pensaríamos que algo les pasa... entonces ¿Qué pensaría la audiencia hace 40 años?

Ojalá tengamos la oportunidad de verlos de nuevo juntos de gira... mientras tanto, esto no es solo una inmersión en sus conciertos, es una lección de historia.

Este fin de semana Quique González presenta en Madrid (sala La Riviera) su octavo disco: Daiquiri Blues, grabado en Nashvile (Tennessee), tras romper con la discográfica Warner.
La próximas fechas confirmadas de la gira de Quique González son el 22 de diciembre en Valencia (Sala Mirror); el 26 y 27 de diciembre en Bilbao (Kafe Antzokia); el sábado 30 de enero en Toledo y el 4 de febrero en Gijón. Le seguirán Alicante, Murcia, Donostia, A Coruña y Vigo.






Este es el videoclip de "La luna debajo del brazo", dirigido por Fernando Macaya

La compañía discográfica Blues Destiny Records ha demandado a Google y Microsoft ante un tribunal de Florida por mostrar en sus buscadores sitios de descarga de material con derechos de autor.
Según la discográfica, les enviaron advertencias a ambas compañías para que eliminen y bloqueen los links que redirigían a los usuarios a su contenido. Como ninguna de las dos hizo caso, Blues Destiny Records hizo uso de la ley de derechos de autor norteamericana llamada DMCA (Digital Millennium Copyright Act) y demandó a ambas compañías.

En la demanda, la empresa explica que al negarse a cumplir con sus demandas, tanto Google como Microsoft contribuyeron intencionalmente a que los usuarios de Internet hagan uso de su material. En palabras de la discográfica:  

Contribuyen e inducen a incontables actos de vulneración de los derechos de autor, ya que proveen los medios necesarios para localizar, descargar y distribuir ilegalmente grabaciones que cuentan con derechos de autor.

En realidad los tiros van hacia páginas como Rapidshare, Mediafire o MegaUpload, que son los que albergan todo este material procurado por los propios internautas, pero parece ser que han apuntado "un poco" más alto. El caso es que Microsoft, Google y similares ya han pasado por este tipo de denuncias sin haber sido nunca perjudicados. ¿Estará buscando la discográfica algo de publicidad? Bueno, estamos hablando de ello... ¿No?

Brian Setzer sufrió un desmayo durante una actuación en Albuquerque (Nuevo Méjico) el pasado lunes. Al parecer después de interpretar dos temas Setzer salió del escenario con paso tembloroso. Antes de llegar al camerino se desplomó, y fue llevado de inmediato al Hospital coronario de la ciudad, donde fue dado de alta poco después.

Aunque la actuación fue cancelada, el artista insistió en dar el concierto que tenía previsto ayer en Phoenix.
Según la web del artista, su desvanecimiento fue debido a la deshidratación y la altitud, mientras afirma que está totalmente recuperado y continua con su Tour.

¿Os ha pasado alguna vez que tenéis que quedar con alguien pero vuestras agendas no se ponen de acuerdo ni a la de tres? ¿Que cuando uno puede el otro no, y cuando pueden los dos siempre surge algún imprevisto que lo estropea todo?
Eso me pasaba a mí con A Contra Blues, que auque se prodigan en sus actuaciones, por H o por B (o por gripe o por pereza) aún no los había visto en directo.
El caso es que finalmente, y enfrentándome a los elementos (básicamente un frío del carajo y una lluvia de lo más molesta) anoche pude asistir a una sesión "en familia" del grupo. La mejor manera de celebrar mi cumpleaños (¡Bien por mí!)
La preparación y calentamiento de la banda es de lo más profesional, de hecho nos encontramos por primera vez en el bar de al lado, tomando "algo" para entrar en calor ;-).
El Limbus es un Bar pequeño y agradable; las luces tenues y las velas en cada mesa creaban un ambiente prometedor. Al fondo, unas sillas para los primeros en llegar, tan cerca de los artistas que Jonathan y Alberto debían ir con cuidado para no arrear un guitarrazo a los espectadores de primera fila...
Comenzamos con un grandísimo Crossroads, quemando cartuchos desde el principio. No faltaron grandes clásicos; Guitar man, You don´t love me, The thrill is gone (no amigos, no se ha ido a ninguna parte) o un Georgia con el que mi amigo Pelut y señora se pusieron algo más que cariñosos... sí, eran los de la última fila.
En un receso para "rehidratarse" pudimos hablar con Héctor de... ¿Ukeleles? Sí, otra de las cosas del Pelut.
Entre canciones, bromas y "bebidas isotónicas" se fue la velada habiéndolo pasado en grande entre amigos y muy muy buena música (sí, dos veces "muy").
Gracias, chicos, por tan buen rato... ¡Repetiremos!


Un momento del concierto... messing around.

Alex colgó hace unos días en Desafinados unos videos de Paul Gilbert en GuitarCenterTv. Todos son muy interesantes por lo que dice... y sobretodo por lo que hace. Concretamente me han llamado la atención dos en particular; en el primero Gilbert interpreta Got my Mojo Working, un tema escrito en 1956 por Preston Foster e interpretada por primera vez por Ann Cole, aunque el tema lo popularizó Muddy Waters en el 57. El tema ha sido interpretado por los más grandes del Blues: B.B. King, Canned Heat, Rory Gallagher, Buddy Guy, Clapton...




En el siguiente video I want to be loved Gilbert explica que escuchaba esta canción de pequeño cuando estaba en la cama y en el piso de abajo su padre y algunos amigos escuchaban discos de Muddy Waters. Dice también que intenta interpretar a la vez la guitarra y armónica de la versión original... casi nada.

Los amigos de Madrid podrán disfrutar el próximo jueves 17 de Diciembre en la sala Ruta'77 de estos dos grupos.


Según nos explican en su propia web; J. teixi Band se formó en 1997 con miembros de dos bandas legendarias de nuestro país: LOS ELEGANTES y MERMELADA grupos que durante la década de los ochenta y noventa se ganaron la reputación de estupendas bandas de directo y de un perfecto dominio de los escenarios. La J. TEIXI BAND nació como una necesidad de Javier Teixidor (ex-guitarrista de Mermelada) de formar una banda donde sus influencias de la música negra americana combinada con letras en castellano aportar al panorama nacional un sonido y una forma de hacer donde ha existido un vacío durante décadas.

En cuanto a The Ramblin' Blues grandes dosis de blues lleno de emoción, rock 'n' roll que hará que no puedas parar de mover los pies, y diversión, sin duda, porque un grupo así, y en Madrid, hay que disfrutarlo, porque no todos nos podemos ir a Chicago...

No conocía esta película, dirigida por Chris Johnstone en 2008. Una curiosidad que nos muestra la cara (ya las caras) más deesconocidas del Blues, y la creación de una fundación para protegerlas.


Sinopsis:

A finales de 1980, Timothy Duffy, un estudiante  de musicología de Carolina del Norte, se dedicó a documentar y preservar las raíces musicales del sur y el blues, encontrando grandes talentos fuera del circuito musical, en los lugares más inesperados.

Así nos muestra la vida de desconocidos artistas como Guitar Gabriel,  Willa Mae Buckner, una encantadora anciana del blues burlona y deliciosamente obscena;  'Guitar' Beverly Watkins, una abuela que rompe el escenario tocando una demoledra guitarra eléctrica tras la cabeza; al obispo Dready Manning y  familia predicando el evangelio a través del  rockabilly; a Boo Hanks,  viejo músico de blues de 80 años  grabando un disco por vez primera, o el guitarrista ciego, Cootie Stark.

Duffy se dio cuenta entonces del arte y potencial de estos músios anónimos, y junto a su mujer se decidió a crear la Music Maker Relief Foundation

Os dejo el trailer y los títulos de crédito:






Visita el sitio de Toot Blues

¿Están, igual que yo, hartos de las musiquillas navideñas que inundan nuestras calles y comercios? ¿Enviarían a Santa Claus a una clínica de desintoxicación y a Rudolf a una reserva en el Serengeti? Si es así, reciban mi presente navideño en forma de recopilación de canciones clásicas navideñas, por artistas legendarios del jazz y blues.


B.B. King abre el álbum con “Christmas Celebration”. Ray Charles cuenta la historia de Rudolph, el Reno de la Nariz Roja, a un ritmo conmovedor. Ramsey Lewis toca “Here comes Santa Claus” y simula las campanillas del trineo con los registros superiores de su teclado. La cantante canadiense Emilie-Claire Barlow ofrece una nueva versión de la popular canción navideña “Santa Baby”.
Con otras excepcionales canciones del veterano del rhythm & blues Riff Ruffin, el icónico cantante de blues, Charles Brown, el vocalista de jazz Topsy Champan y la tradicional banda de jazz de New Orleans, The Dukes of Dixieland. Espero que disfruten de A Jazz & Blue Christmas.

Con la cultura del intercambio por bandera llega esta película de animación llamada Sita sings the Blues, distribuida bajo licencia Creative Commons dirigida por Nina Paley. De esta forma la propia directora pide que copiemos, distribuyamos, compartamos y mostremos esta película, que moderniza una de las epopeyas más importantes de la antigua India: el Ramayana.
Por supuesto el motivo de mostrarla en este blog es su banda sonora, interpetada por temas de Annette Hanshaw (1901-1985), una estrella de la música de finales de los años 20. En la B.S.O. particia también el galardonado saxofonista Rudesh Mahanthappa, el cantante y compositor Todd Michalesen o el compositor Nick Phelps (colaborador de estrellas como Tom Waits, Tony Bennett, Joe Williams o el mismísimo Frank Zappa.
Este enlace muestra las diferentes formas de descargar la película en multitud de formatos y resoluciones.
Un Film actual de sabor añejo para disfrutar y relajarse...

Rompiendo estereotipos, estas dos jóvenes damas del Blues están ascendiendo rápidamente en el circuito de Blues de tan dispares paises como Estados Unidos y Finlandia...

Gina Sicilia

De padre Italiano y madre Estadounidanse, Gina Sicilia (Philadelphia, 1985) descubrió la música de muy pequeña, empezando a cantar a los tres años y escribiendo su primera canción a los doce. A los 14 se enamoró del Blues al escuchar a Bobby Bland por primera vez. Mejorando su voz y composición,  comenzó a cantar en clubes de todo el área de Filadelfia.
En diciembre de 2007, sólo cinco meses después del lanzamiento de su álbum de debut aclamado por la crítica, Allow Me To Confess, Gina firmó con la prestigiosa agencia Piedmont Talent, que representa a grandes como Johnny Winter y James Cotton. Ese mismo mes, el talento de Gina fue reconocido por la Blues Foundation, que le nominó como mejor artista debutante en los  2008 Blues Music Awards.
A sus 23 años, esta  apasionada vocalista y compositora acaba de completar su segundo CD Hey Sugar, En este trabajo Sicilia demuestra ser no sólo una vocalista impresionante, sino poseer un extraordinario talento,  capaz de escribir fervorosae y eficazmente en multitud de géneros. El registro es un reflejo del talento musical de Gina y sus diversos y gustos, así como su innegable crecimiento como vocalista y compositora.

Erja Lyytinen

La Blues Fundation ha abierto una subasta en Ebay para conseguir una Fender Squier Strat firmada por gran cantidad de artistas: Ron Wood, Keith Richards, Robert Lockwood, Jr., Jimmy McCracklin, Pinetop Perkins, Bobby Rush,...
No explica de dónde ha salido la guitarra (ni por qué una Squier), de la misma manera que no explica por qué también han firmado Morgan Freeman y Steven Seagal...
Las ganancias obtenidas se destinarán a la "Hart Fundation", en beneficio de músicos de Blues y familias necesitadas.
Podéis pujar (o chafardear) aquí

Fuente: El País

Un espectador denuncia a un músico de jazz por no tocar jazz

Larry Ochs despertó ayer por la mañana tras una noche de pesadilla. Tras medio siglo en la primera línea del jazz más creativo, y próximo a su jubilación como músico en ejercicio, el fundador del influyente grupo Rova Quartet no se había visto en nada parecido a lo vivido la noche del lunes en una pequeña localidad castellana. Su concierto, que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino "música contemporánea", género que el denunciado tiene "contraindicado psicológicamente" por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.


La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto.
Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. "Yo creía haberlo visto todo", declaró después Ochs, "pero es obvio que estaba equivocado".
El hecho resulta tanto más notable cuanto que, en las noches precedentes del festival, se habían escuchado otras propuestas tanto o más jazzísticamente cuestionables que la de Ochs, si es que puede hablarse en tales términos, a cargo de Digital Primitives, Brigada Bravo y Díaz y el dúo de baterías Daniel Humair y Ramón López. Superada su "crisis de identidad", Ochs decidió tomarse el incidente con filosofía: "Después de esto, ya tengo algo que contar a mis nietos".

Desde el Blog Corriente de Tránsito nos obsequian con una serie de recopilatorios de Rock, Jazz, Blues... bien ordenados, empaquetados y listos para descargar.

Importante: Desde Tránsito no nos hacemos responsables de los enlaces externos y os animamos a adquirir copias originales (siempre que podáis). Este es un espacio altruista para compartir y divulgar la cultura en el que esperamos podáis conocer cosas nuevas o sorpredentes.

Mientras esperamos ansiosos que se vean publicadas al fin las fechas de la gira conjunta de Jorge Salán y Javier Vargas, la Vargas Blues Band presenta nuevo CD y DVD, y lo hace con la gira Vargas Blues Band - Comes Alive With Friends.
Del 22 de enero al 26 de Febrero visitarán Barcelona, Valladolid, Logroño, Bilbao y Terrassa.
Aquí encontrarás todas las fechas de la Gira.

Descubro esta joven banda de Blues creda en el 2007, formada por tres hermanos de 16, 14 y 10 años, que lleva dos años arrasando en festivales y concursos de Estados Unidos. Homemade Jamz Blues Band fue el grupo más joven en firmar un contrato con una "major", Northern Blues Music. En sus apariciones por todo el pais han llegado a entusiasmar a los  mismísimos B.B. King y Elvin Bishop.
Si alguien me sabe decir qué instrumentos son esos se lo agradeceré.





... con el mismísimo B.B. King

Si tuviera que escoger las tres guitarras más famosas de la historia, sin duda diría "Lucille" de B.B. King, la "Frankenstrat" de Eddie Van Halen y la "Square bodied" de Bo Diddley.
De las tres es sin duda "Lucille" la más conocida, uniendo su nombre al de su propio dueño. El binomio Lucille-B.B. king surgió en 1949, cuando King estaba tocando en un local de Arkansas. En aquella época era normal ver en estos locales bidones llenos de queroseno como método casero de calefacción. Durante la actuación dos hombres comenzaron una pelea, que acabó con el queroseno derramado y el local en llamas y evacuado. Una vez fuera King se dio cuenta de que su guitarra continuaba dentro, así que de nuevo se internó en el edificio en llamas para rescatarla, saliendo ambos ilesos. Poco después se enteró de que dos personas habían muerto en el incendio, y de que la pelea había comenzado a causa de una mujer llamada Lucille. B.B. king decidió dar ese nombre a su guitarra como recuerdo de aquella inconscienda de entrar en un edificio en llamas.
Todas sus guitarras han tenido el mismo nombre desde entonces. Aunque práctimente toda su carrera ha tocado con Gibson (ES-175, ES-330, ES-335 and ES-345 y Es-355 desde 1980) también utilizó una Fender Telecaster .
Actualmente Gibson comercializa un modelo "signature" de B.B. King, que por supuesto responde al nombre de Lucille.
Estas son las palabras con las que el maestro describe a su guitarra (de su tema Lucille):
Parece que le encanta ser mimada y tocada. También hay algo en la manera de sujetarla, los ruidos que hace, la manera que tiene de excitarme... y Lucille no quiere tocar nada que no sea Blues. Lucille es real. Cuando la toco es casi como oir palabras, y por supuesto lloros.

De momento solo se han confirmado tres fechas: 20 de Febrero en New York,  21 de Febrero en Toronto, Ontario, y  22 de Febrero en Montreal, Quebec. 

Estas fechas (que según todos los rumores se ampliarán en el continente americano) se añaden a la ya anunciada actuación en el London´s 02 Arena el 13 de Febrero.

A principios de este año ya acruaron juntos en Tokio, donde mostraron lo que puede dar de sí esta gira: Actuaciones por separado primero para actuar juntos interpretando clásicos como "Want To Take You Higher," "Outside Woman Blues," "Wee Baby" o "Brown Bird"

Ambos formaron parte de los Yardbirds en la década de los 60, aunque no llegaron a coincidir (Beck sustituyó a Clapton en 1965), pero sí labraron una buena amistad.

Jeff Beck ha sido incluido en el Rock and Roll Hall of Fame 2 veces, mientras que Clapton es el único artista que ha sido incluido 3 veces. 

El último trabajo de Beck "Live at Ronnie Scotts DVD" ha sido disco de platino en USA, Canadá y Japón, mientrasa que el nuevo "Crossroads Festival" de Clapton ha vendido más de 2 millones de copias, y recientemente ha acabado una exitosa gira junto a Steve Winwood. 


¿Les permitirán sus agendas ampliar la gira y cruzar el charco?... Clapton lo quiera...

Ya ha aparecido la interminable lista de nominados a los premios Grammy del 2010. Vamos a lo que nos interesa:

Mejor Album de Blues tradicional (Vocal o Instrumental.):
A Stranger Here Ramblin’ Jack Elliott [ANTI]
Blue Again The Mick Fleetwood Blues Band Featuring Rick Vito [429 Records]
Rough & Tough John Hammond [Chesky Records]
Stomp! The Blues Tonight Duke Robillard [Stony Plain Records]
Chicago Blues: A Living History (Various Artists) Larry Skoller, producer [Raisin' Music]

Mejor Album de Blues contemporaneo (Vocal o Instrumental.):
This Time The Robert Cray Band [Nozzle Records/Vanguard]
The Truth According To Ruthie Foster Ruthie Foster [Blue Corn Music]
Live: Hope At The Hideout Mavis Staples [ANTI]
Back To The River Susan Tedeschi [Verve Forecast]
Already Free The Derek Trucks Band [Victor Records]

En cuanto al mejor álbum de Rock, se lo disputan AC/DC (Black Ice), Eric Clapton & Steve Winwood (Live From Madison Square Garden), Green Day (21st Century Breakdown), Dave Matthews Band (Big Whiskey And The Groogrux King) y U2 (No Line On The Horizon)

Resistencia es una distribuidora de música étnica y alternativa con más de 15 años de experiencia a sus espaldas. Además de todo tipo de material musical ofrece una serie de calendarios (no os fijeis en el año, es lo de menos) con imágenes empleadas en los discos de antaño.

Cito el contenido del calendario para el 2010:
"Nueva entrega de esta extraordinaria serie que bajo el título "Classic Blues songs from the 1920's" reúne dieciocho placas de blues rural grabadas entre 1927 y 1932, acompañada de un calendario desplegable para 2010 que reproduce doce de los maravillosos  diseños que se utilizaron entonces como publicidad de los discos. Viejas canciones de blues interpretadas por grandes como Charley Patton, Robert Wilkins, Blind Lemon Jefferson, y muchos más. Los seis temas extras contenidos en el álbum incluyen un clásico inédito de blues-gospel con Frank Palmes a la armónica. Además, dos tomas inéditas también de una canción de Blind Blake con Irene Scruggs, y dos canciones remasterizadas de Henry Townsend, extraídas de la única copia editada por Paramount. Duración: 1h0 0´48"

Por supuesto están disponibles los calendarios de años anteriores. Un regalo ideal para estas Navidades (o para cualquier momento).

Sin duda el nacimiento de este Blog llega un poco a destiempo, justo una semana después de importantes (y cercanos) festivales de Blues.
Es por eso que me ha alegrado conocer gracias a la gente de Bad Music Blues el concurso que patrocina Budweiser en busca de nuevos autores, grupos y sonidos.
Una buena inicitiativa que culminará a finales de Abril del 2010.



Aqui encontrareis las bases del concurso